Géométrie, acoustique et psychologie : tout ce qui influence le placement des retours sur scène. Avec schémas et exemples.
Le placement des wedges (retours de scène), c'est une science que personne ne maîtrise vraiment. Mais y'a des règles qui marchent mieux que d'autres.
Principe #1 : L'angle d'attaque
Un wedge pointe TOUJOURS vers les oreilles du musicien, jamais vers le micro. L'angle idéal ? 45° devant, légèrement décalé du micro. Tu évites le feedback tout en gardant un niveau confortable.
Un wedge pointe TOUJOURS vers les oreilles du musicien, jamais vers le micro. L'angle idéal ? 45° devant, légèrement décalé du micro. Tu évites le feedback tout en gardant un niveau confortable.
Principe #2 : La distance compte
Trop près : le son est agressif, le feedback guette. Trop loin : tu dois pousser le volume, tout le monde l'entend. Sweet spot : 1 à 2 mètres du musicien. Ajuste selon la puissance des wedges.
Trop près : le son est agressif, le feedback guette. Trop loin : tu dois pousser le volume, tout le monde l'entend. Sweet spot : 1 à 2 mètres du musicien. Ajuste selon la puissance des wedges.
Configuration classique : groupe 4 musiciens
• Chanteur : 1 wedge face à lui, 45° vers la gauche ou droite du micro
• Guitariste : 1 wedge en face, légèrement orienté vers le côté de l'ampli
• Bassiste : souvent pas besoin (son ampli suffit), sinon 1 wedge
• Batteur : 2 wedges latéraux ou 1 wedge frontal selon le kit
• Chanteur : 1 wedge face à lui, 45° vers la gauche ou droite du micro
• Guitariste : 1 wedge en face, légèrement orienté vers le côté de l'ampli
• Bassiste : souvent pas besoin (son ampli suffit), sinon 1 wedge
• Batteur : 2 wedges latéraux ou 1 wedge frontal selon le kit
Le problème du feedback
Le feedback vient de la boucle micro → wedge → micro. Plus le wedge est dans l'axe du micro, plus ça accroche. Solution : déporter latéralement, baisser les médiums critiques (2-4 kHz), utiliser un noise gate si besoin.
Le feedback vient de la boucle micro → wedge → micro. Plus le wedge est dans l'axe du micro, plus ça accroche. Solution : déporter latéralement, baisser les médiums critiques (2-4 kHz), utiliser un noise gate si besoin.
Wedges vs in-ears : quand switcher ?
Les wedges, c'est bien pour le 'feeling' et le contact avec la scène. Les in-ears, c'est mieux pour le contrôle et la protection auditive. Si tu dépasses 95 dB sur scène, passe aux in-ears. Tes oreilles te remercieront.
Les wedges, c'est bien pour le 'feeling' et le contact avec la scène. Les in-ears, c'est mieux pour le contrôle et la protection auditive. Si tu dépasses 95 dB sur scène, passe aux in-ears. Tes oreilles te remercieront.
Erreurs de placement classiques :
• Wedge trop proche du micro (feedback garanti)
• Tous les wedges au même endroit (mix boueux)
• Pointer vers le pied de micro au lieu des oreilles
• Oublier l'acoustique de la salle (réflexions arrière)
• Wedge trop proche du micro (feedback garanti)
• Tous les wedges au même endroit (mix boueux)
• Pointer vers le pied de micro au lieu des oreilles
• Oublier l'acoustique de la salle (réflexions arrière)
Optimisation avancée : EQ par wedge
Si tu as la possibilité, EQ chaque wedge différemment. Le chanteur a besoin de clarté (boost 3-5 kHz), le batteur a besoin de punch (boost 80-100 Hz), le guitariste veut entendre la basse et la voix.
Si tu as la possibilité, EQ chaque wedge différemment. Le chanteur a besoin de clarté (boost 3-5 kHz), le batteur a besoin de punch (boost 80-100 Hz), le guitariste veut entendre la basse et la voix.
Test final : le soundcheck wedges
Demande à chaque musicien de jouer individuellement pendant que tu ajustes son wedge. Commence par le chanteur (le plus critique pour le feedback), puis les autres. Volume confortable, pas 'le plus fort possible'.
Demande à chaque musicien de jouer individuellement pendant que tu ajustes son wedge. Commence par le chanteur (le plus critique pour le feedback), puis les autres. Volume confortable, pas 'le plus fort possible'.
Un bon placement de wedges, c'est 50% de géométrie, 30% d'acoustique et 20% de psychologie (chacun veut 'son' mix). Prends le temps, écoute les retours, ajuste. C'est ce qui fait la différence entre un show stressant et un show fluide.